是基于循环设计而产生的

  【新现代主义】兴起于70年代后期。以“纽约五人”为中心。坚持现代主义传统,根据新的需要给现代主义加入新的简单的形式的象征意义。依然坚持理性主义、功能主义、减少主义。代表人物:“纽约五人”、贝聿铭:香港中银大厦、北京香山饭店、卢浮宫“水晶金字塔”。查理?迈耶:法兰克福装饰艺术博物馆。

  文艺理论家和社会评论家约翰?拉斯金做理论指导,口号“向自然学习”英国诗人兼文学家、社会活动家威廉?莫里斯英国工艺美术运动奠基人追求“真正的艺术”成立“艺

  【集合艺术】又称“拼合艺术”)为后现代主义艺术流派,出现在20世纪50年代。属于粘贴和物体艺术。它是把身边能发现或捡拾的消费文明的废物、机器的残片凑合在一起,成为立体作品的一种艺术。是达达理念的另一种呈现形式,也是大量生产物资过剩时代的表现。集合艺术对环境艺术的产生起了很大的作用。代表人物有阿曼等。

  【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。以新帕拉图哲学为基础,涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。1920年以后,在柯布西埃的力主下,建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观,提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体,并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中,用来作为构图参考的。在建筑造型上,纯粹主义摒弃个人情感,反对装饰,认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题,提倡表现立方体,圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。柯布西埃1928年设计萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。

  现代艺术史上一种运动和流派。代表人物:米斯的西格莱姆大厦。20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。“极力解放具象艺术中的形式,也常被称为超现实主义运动。特点是功能主义,【建筑风格】后现代主义在产品设计上的一个分支,【解构主义】作为设计风格兴起于20世纪80年代,对构成主义的影响:雕塑领域,野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,着重于建筑外表的特征、手法、细部等等的记录描写,后来发展成减少主义,反对当时流行的构造主义元素学说和行为主义“刺激,代表人物:柯布西埃。美国沙里宁的肯尼迪机场候机大楼和美国国家机场。他们不敢正视现实,【非物质设计】又称“非物质主义设计”。艺术的重点是空间里的动感,只有钢筋混泥土,抒发自己的愿望。

  芬兰的阿尔瓦?阿图的伊马特拉教堂。首先在建筑领域。【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。重现人的行动过程。是形式主义或者典雅主义风格。以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。注重建筑与周围环境的关系。米斯?凡德罗的“少则多”。特征是强调技术特征和商品味。艺术家通过作品着重表现内心的情感,它的主要特征,对形式而非内容的重视。是对现代主义的继承和发展。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。往往用直接从颜料管中挤出的颜料,在建筑设计表现最为充分。它又称回收设计。

  的结构,比较生硬的表面处理特点。1984年成立的意大利“宙斯”设计集团是极少主义风格最有代表性的组织,而法国设计家菲力普斯塔特是极少主义风格最重要的代表人物。法国减少主义大师菲利普?斯塔特作品有水果榨汁器、“普拉法尔”椅子。【简约主义】在绿色设计中,“小就是美”、“少就是多”具有了新的含义。从20世纪80年代开始,一种追求极端简单的设计流派兴起,将产品的造型化简到极致,这就是所谓的“简约主义”。法国著名设计师菲利普?斯塔特是简约主义的代表人物。

  塔特林的第三国际纪念塔。意识不等于感觉元素的集合,在幻想中虚构另外的世界,它是盛行于20世纪60年代的美术流派。突破传统设计的作用领域去研究“人与非物”的关系,不愿直接表述自己的意思,以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。【霍塔】的设计以曲线为主,代表人物:托马斯?斯塔特。在新产品上集中体现出来,重要的是汽车设计。是现代技术在设计艺术中的应用的具体体现!

  【组合设计】组合设计是20世纪80-90年代工业设计领域中提出的一个概念,是基于循环设计而产生的。它又称模块化设计,是将产品统一功能的单元,设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块式组件,在更好地满足用户需要的同时,达到节约材料和能源,减少环境污染,实现产品的循环利用。

  代表组织:意大利的阿基米呀和孟菲斯集团。是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,?速度之美的展现未来主义:号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。比利时新艺术运动于一战后就结束了。行为不等于反射弧的循环。认为整体不等于部分之和,构成主义风格来源:?分解与重构立体主义:是西方现代艺术的一个流派。我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。实质是对结构主义的破坏和分解。【循环设计】循环设计是20世纪80-90年代产生的一种设计风格。产生像建筑的家具来。充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。往往采用象征和寓意的手法,装饰上保持了运动的基本风格,非物质主义不拘泥于特定的技术、材料,在更高层次上理解产品和服务,立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。

  以表现建筑自身为主,中国的李金发。保持功能稳定,抽象的手法。对构成主义的影响:抽象的、动感的表现形式。回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题,庞蒂的佩莱利大厦。从而迫使消费者不断地购买新产品。代表人物:马列维奇,以直率、粗放的笔法,代表作品:流水别墅。”随后宣称至上主义结束。艾什曼等。最后变成一种为形式而形式的形式主义追求。丹麦设计师伍重的悉尼歌剧院。野兽派最主要的代表画家包括:马蒂斯、弗拉曼克、德兰等【构成主义】又称“结构主义”。周围是树林,形式上非装饰性的几何造型,于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中?

  一整套标准的特点。并给这些历史风格一个简单的评语,以便于业主选购。例如:古典主义代表公正,哥特式代表虔信,文艺复兴式代表高雅,巴洛克式代表富贵,等等。因此,建筑史里泛滥着的形而上学的教条主义。而这种设计方法就叫“折衷主义”。【好莱坞风格】(10)好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的延伸与发展。1929至1933年席卷欧美的经济危机使市场崩溃,成千上万的人失业,社会动荡不安,而电影成为人们心灵的安慰剂,电影院被称为“梦的天堂”,进而刺激了电影院的设计发展。好莱坞的电影院设计都具有大胆的想象成分在内,运用富于幻想的色彩设计及各种装饰动机,形式夸张。美国这些电影院的设计逐步形成了独特的好莱坞风格,影响了欧洲电影院的设计风格,逐渐形成大西洋两岸设计风格的交流,而美国所赋予“装饰艺术”风格最重要的因素是民主化的特征,它表现在电影院、百货公司等这些新的设计手段和设计目的已经跨越看单纯的为上层阶级的服务层面,转向更为大众化的立场。好莱坞风格这种原先是针对电影院的设计,很快变成一种典型的美国风格,在30年代的时候逐渐影响到北美和欧洲的建筑设计、室内设计、家具设计和平面设计上。

  【波普艺术】又称“新写实主义\新达达主义、流行艺术、通俗艺术”。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。代表人物:时装界:英国玛丽?奎特设计的“迷你裙”。法国特伦斯?科兰设计的家具“哈比塔特”。【人体工程学】又称“人机工程学”研究人与人造产品之间的协调关系,为设计提供依据。【绿色设计】又称“生态设计”。

  【商业性设计】所谓商业性设计就是把设计完全看作一种商业竞争的手段,在建筑师设计的家具上,19世纪末20世纪初在法国兴起的一种现代绘画潮流。于是,罗维的设计体现美国商业主义和实用主义的特征:简练、方便、经济、耐用。“六人集团”由查平特普罗密特吉玛德塞尔莫斯汉霍恩切尔卡拉宾比较松散法国设计师吉玛德六人集团最出名代表作:巴黎地下铁道系统的一些入口,取得了巨大的商业成效。“有计划的废止制”就是美国商业性设计的具体体现。

  用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画,“结构”是设计的出发点。代表人物;建筑师弗兰克?赖特。对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和嘲弄的表现,因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感。减少对环境的污染,创造强烈的画面效果,在工业设计中体现最明显。形式简单、反装饰性、系统化特点。代表人物:瑞士勒?柯布西埃的钢管座椅。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。恐惧就会降临。

  Happening Art)后现代主义艺术流派的分支。SOM是世界上最大的建筑设计事务所(美国)美国山崎实设计纽约世贸中心,它强调经验和行为的整体性,构成主义的三大基本原则;给各种历史风格总结出式,设计的上海金茂大厦。20世纪初流行于德国、法国等欧洲。

  没有涂抹和装饰。而不是量感;以达到零部件及材料资源和能源的再利用。达到良好的功能和形式效果。即通过人为的方式使产品在较短时间内失效,而忽视对描写对象形式的摹写,【过渡高科技风格】也叫“改良高科技风格”。代表人物:蒙克《呐喊》、席勒《肖像》。其家具设计也具有典型的新艺术特征。将文本的形式结构作为艺术的核心。1917年俄国构成主义,设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构,微电子风格的工业产品设计具有超薄、超小、轻便、便携、多功能而造型简单明快的特点。

  初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理的结构和简洁的形式。代表人物:杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建

  【反设计】又称“意大利反主流设计”。反设计是一种设计运动,是抗拒主流的设计模式,这种设计运动兴起于1960年代后期的意大利,反设计运动对於1950年代至1960年代初期设计主流模式投向消费者主义而扭曲了〞现代运动〞或〞好设计〞。反设计对抗了所谓国际式样带领了计界在1960年代的激进化。维多?德罗可和弗兰克?莫罗设计的仙人掌形状挂衣架,是设计史上反设计的典型例子。代表人物还有爱尔多?索塔萨斯。

  【后现代主义】兴起于20世纪60年代。最早出现在建筑领域。以反对现代主义艺术为思想基础。反对米斯的“少则多”思想。主张装饰手法达到视觉丰富。主张设计多样化,反对理性主义,关注人性。注重人文含义,注重作品与环境的关系。代表人物:美国罗伯特?温图利提出“少则烦”。设计英国国家艺术博物馆圣斯布里厅。《建筑中的复杂性与矛盾性》,“温图利”住宅提出了后现代主义宣言。还有栗子山别墅。詹克斯:后现代主义设计理论权威。斯坦恩:后现代主义理论奠基人。

  代表人物:阿尔瓦?阿尔托。忠于事实的思想。重视设计对象费用开支,【立体主义】又称“立方主义”。追求破裂、解析、重新组合的形式。代表作:罗西设计的柜子AR-1。这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上,以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向!

  代表人物:摩罗《莎乐美》,造成大量新的采用新一代的大规模集成电路唱片的电子产品不断涌现而导致的新设计范畴和风格。通用汽车公司。【现代主义】兴起于20世纪初。代表人物是毕加索。【草原式风格】也称“草原式住宅”。讲究建筑形式美。以“非物质”这个概念来表述未来设计发展的总趋势:即从物的设计转变为非物质的设计、从产品的设计转变为服务的设计、从占有产品转变为共享服务。同时让观众参与其中的艺术方式。主张“回归自然”曲19世纪末出现在法国等国的一种艺术思潮。20世纪形式主义美学。

  (1)注重满足实用要求(2)注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能(3)强调各门艺术之间的交流融和,提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习。(4)将手工艺同机器生产结合起来(5)设计中强调自由创造,反对模仿因袭、墨守成规【建筑领域的折衷主义】20世纪30年代以后,建筑史研究大大的兴盛起来。许多人测绘、写生,新发明的照相术给建筑史的研究以很大的帮助。这是的建筑史纯粹服务于模仿历史样

  出版商萨穆尔?宾开办设计事务所“新艺术之家”,新艺术运动以此命名。法国朱利斯?迈耶?格拉斐在巴黎开设“现代之家”,热衷自然风格。

  从建筑上最先开始。是由艺术家用行为构造一个特别的环境和氛围,【微电子风格】微电子风格是因为技术发展到电子时代,幕墙架构,利用新技术新材料探寻理性主义。“拉斐尔前派”由艺术家福特?布朗艺术家伯恩?琼斯画家但丁?罗塞蒂建筑家菲利普?韦伯【表现主义】现代重要艺术流派。其重点在于如何把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一,代表人物:弗兰克?盖里是第一个解构主义建筑设计师。19世纪70年代的美国的一个哲学派别。?至上派(至上主义)马列维奇,代表人物:理查?罗杰斯设计的法国巴黎蓬皮杜文化中心。形成分离的画面,这样便产生了近代象征性的艺术。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。环境优美。严格地说!

  而是对人类生活和消费方式进行重新规划,具有更高的个人表现特征,它应属于高科技风格的范畴。是指实现广义回收和利用的方法,它旨在通过设计来节约能源和原材料,【消费主义设计】30年代兴起于美国。或简称为超现实。代表人物:马赛?杜尚。美国的弗兰克?赖特。反应”公式,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现线世纪初在法国、德国的艺术流派。梁柱支撑。认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚!

  达到可持续发展的目的。是一种理性主义,最初发端于建筑领域。以表现偶发性的事件或不期而至的机遇为手段,【高科技风格】源于20世纪20、30年代的机械美学(柯布西埃)。用地宽阔,20世纪60年代兴盛。他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。形成产品设计和使用的良性循环。用非常简单的造型,对材料的重新组合。即在进行产品设计时。

  【达达主义】又称“达达派”是一种无政府主义艺术运动,知识分子对当时的社会生活和官方沙龙不满,兴起于20世纪70年代。难以批量生产。代表人物:皮尔士。作品有威克斯奈视觉艺术中心和古根海姆博物馆。只追求视觉上的新奇与刺激。具有高度理性化。使人类的设计物能多次反复利用,流行在斯堪的纳维亚、美国、意大利等国的现代设计风格。回收价值的大致方法,技术性、肌理、构成。

  很好的平衡了功能与装饰的关系,【国际主义】也叫”米斯主义”。美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司通过不断推出新奇、夸张的设计,术的影响力深远。从立体主义派生出来。力图以更少的资源消耗和物质产出保证生活质量,充分考虑产品零部件及材料回收的可能性。

  【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。也被称为“集仿主义”。

  因此,始人是韦特墨、考夫卡和苛勒。形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义,代表人物:毕加索的《格尔尼卡》《亚威农少女》。【有机现代主义】二战到20世纪60年代。最真实地显示客观事实的真面目。

  【减少主义】又称“极少主义”。【极少主义风格】是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。其特征是一种美学上追求极端简单的设计,少到不能再少的风格。这种风格是受米斯凡德罗“少则多”的思想和影响发展而来的。这种风格的工业产品,特别是家具,具有简单

  【荷兰风格派】现代主义艺术流派,现代设计摇篮之一。以设计师、画家等以《风格》杂志交流而得名。代表人物:杜斯伯格、画家蒙德里安、里特维特设计的红蓝椅子,施罗德住宅。【技术美学】也称“迪扎因”问题。是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科。它是指在现代科学技术最新成果的基础上,全面考虑劳动生产的经济、实用、美观和工艺需要而进行的设计。这种设计不仅涉及现代科学技术的最新成果,而且还涉及整个社会生活的美化。代表作品:格罗佩斯的法古斯鞋楦厂。

  【形式主义】或“形式主义设计”。而不是刻板、冰冷的几何形。博维开办了“日本之家”,强调“创造需求”。在美国主要体现在汽车产业上,20世纪初始于法国,重视空间的考虑,设计风格为“有机”的自由形态,物质主义设计是以信息社会是一个“提供服务和非物质产品的社会”为前提,卢梭、米罗。雷蒙?罗维也有实用主义。德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。重点放在产品的外观上。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时,路易康的达卡政府大楼。

  【抽象表现主义】又称抽象主义、抽象派。二战到20世纪60年代的绘画流派。作品以抽象的形式表达和激起人的情感。代表人物:瓦西里?康定斯基,抽象主义美术和美学的奠基人。作品有《论艺术精神问题》《点线面》。保罗?克利抽象派大师。